jueves, 16 de agosto de 2018

Análisis WWE: ¿El Ocaso de la revuelta nipona??



En enero de este año, dos japoneses dieron un campanazo en la línea argumental principal de WWE: Shinsuke Nakamura y Asuka ganaron sus respectivas Batallas Reales, y los puso en pie de lucha tanto para los títulos mundiales femeninos y masculinos de la empresa.

Pero en Agosto de este mismo año, para SummerSlam, vemos una realidad distinta: Shinsuke Nakamura convertido en “Hell” defendiendo un título secundario (el de los EEUU), que supo a poco después de una enemistad con AJ Styles (Actual campeón en la Marca Smack Down); y aparentemente lejos de disputar de nuevo el título mundial que se encuentra en una disputa un tanto graciosa con Samoa Joe.

Pero el caso de Nakamura está en mejor situación que el de Asuka, la “Reina del Mañana”: después de ganar su derecho a disputar el título femenino de la marca RAW (en la que ella estaba participando) y que se encontraba en manos de Alexa Bliss (#alexabored para mi gusto); misteriosamente fue cambiada de marca para ponerle en lucha con Charlotte (Smack Down) y perdiendo en el escenario de los inmortales: Wrestlemanía. Ahora completamente desaparecida del mapa tras perder dos veces con la actual campeona Carmella y ni siquiera tomada en cuenta para la cartelera de SummerSlam… su futuro se ve aún más incierto.

¿A qué podríamos asumir esta situación? Huguito Savinovich, en su canal de Youtube, manifestó que Asuka tuvo una seria conversación con los directivos de la empresa y que no tuvieron un final feliz, más aún cuando hay empresas de lucha (sobre todo desde el país nipón) que quiere contratar a la superestrella; y lo segundo: aparecer en la cartelera del segundo evento por pago de la empresa, representa muuuucho dinero para los luchadores.


Hace algunos años se acusó a la WWE, de ser una empresa xenófoba y racista: las estrellas de otros lares que sobresalían, los ponían en papeles secundarios, y en el caso de las estrellas japonesas, la última que tuvo algo relevante en su storyline fue ¡Yokozuna!!! Estrella que estuvo como campeón en la década de los 90’s.

Por otro lado, algo que también podemos señalar de la empresa el poco tiempo que tienen sus nuevas superestrellas en gestar su personaje: Nakamura y Asuka venían con un gran cartel en sus empresas antecesoras, y el salto de NXT al Roaster Principal era cuestión de semanas… ¿pero cuantas?? Muchas estrellas estuvieron meses y años en la empresa NXT antes de dar el salto: Samoa Joe, Finn Balor, hasta los mismos integrantes de Shield (Ambrosse, Rollins y Reigns) tuvieron que pasar meses gestando su personaje y aun así no llegaron con el papel de superestrellas al escenario principal. Por lo que podemos decir que tanto Nakamura como Asuka, no estuvieron un tiempo prudente antes de mostrar si eran realmente “necesarios”.

Porque me refiero a necesarios: actualmente hay muuuuuuuchos luchadores que están en la línea de espera para tener su oportunidad, obviamente que llegar a la cima no es cuestión solo de talento (algo que Nakamura y Asuka lo tienen) sino también de carisma; y si: los dos la tienen, pero actualmente hay otros luchadores en la cima con la misma intensidad de carisma y fama, y no dejarán esa cima tan fácilmente a no ser que sufran lesiones o tengan el desagrado del “jefe” Vince Macmahon, quien a pesar de ser admirado por propios y extraños, también tiene en su haber carreras brillantes que se apagaron por su mala gestión o simple enemistad.

Por lo pronto… para los admiradores de estas superestrellas no nos queda más que esperar a que los “creativos” (esos mismos que siguen insistiendo con Reigns, Bliss o traer a leyendas como Lesner o Lashley para rescatar un poco la historia), les den una oportunidad para mejorar su Storyline y tengan el papel que todos esperábamos cuando ganaron sus Royal Rumble. Hay que reconocer que Nakamura fue Hell durante muchos años de su carrera, pero como lo asumió en la WWE fue hasta chocante (con golpes bajos durante tres PPV) y Asuka perdió en un abrir y cerrar de ojos un invicto de casi un año en la NXT en manos (a mi parecer y opinión) de los “creativos” quienes no se atrevieron a bajarle del trono a Charlotte. Sólo espero que veamos en papeles más estelares a estas estrellas y que no pasen sin pena ni gloria como otros luchadores que, a falta de oportunidades, migraron a otras empresas y su luz se apagó.


miércoles, 15 de agosto de 2018

Boku no Hero y la necesidad de ver a David vencer a Goliat


Pocas series pueden decir a los 4 vientos que trascendieron en su historia, la gran cantidad de animaciones que nos llegan desde el entrañable Japón nos provoca que nuestros gustos sean más exquisitos y que muchos animes pasen sin pena ni gloria para los expectadores.


 Muchas series marcaron décadas enteras como Dragon Ball, Sailor Moon o Evangelion… pero todas ellas llegaron en una década (los ya lejanos 90’s) en donde la difusión digital no era tan extensa como lo es ahora.


En los 2000, series contadas con los dedos de una sola mano lograron trascender más allá de la TV, con videojuegos o películas especiales que ayudaron a tener más nivel de difusión para proyectos que en definitiva podrían resultar flojos en su historia o edición. Ejemplos como Naruto u One Piece: series que no tienen ese impacto que muchos de los viejitos esperábamos ver.


Pero en ésta última década vimos un fenómeno que llama la atención si eres un viejo desocupado que tiene horas libres como yo: la aparición de series con argumentos repetidos pero atrayentes y el resurgimiento de clásicos de la animación. Lo de los clásicos analizaremos en otro momento, porque ahora nos enfocamos en la serie que me interesa analizar: My Hero Academy o Boku no Hero.

Boku no Hero tiene un lanzamiento muy corto en edad, fue presentado en Shukan Shonnen Jump en el 2014 y su serie animada fue estrenada en el 2016 en JNN (un canal japo que ni yo había escuchado… vaya que extraño las cosas clásicas como NHK o Tokio TV U.u).



Lo interesante es que los fanáticos tienen un alto índice de visualización a esta serie, se encuentra como uno de los mangas más vendidos en Europa desde el 2016 y se cola entre las más vistas (que siguen siendo Naruto, One Piece y Dragon Ball) desde este año.

Pero: ¿qué lo hace tan atractivo para el refinado gusto del público friki??... Encontré una similitud (o a lo mejor la vi en un meme) con la película de Disney “Escuela de Superhéroes”, en donde el protagonista era un perdedor pero tras manifestar sus ultrapoderes se convierte en un ganador!!.... Ok no es tan similar, pero nos presenta una necesidad en la psiquis de las personas: el salir adelante a pesar de tus adversidades, y eso nos muestra Boku No Hero.


Midoriya (el protagonista de la serie) vive en un mundo donde más de la mitad de la población desarrolló superpoderes, mientras el pobre individuo no tiene ninguno, pero su determinación de defender las causas justas (un superhéroe sin capa) lo hace un personaje querido en primera instancia por los fans, que buscan siempre que el protagonista rompa todas sus adversidades, y vaya que en el anime las adversidades para los prota están al orden del día.

No podemos dejar de lado la necesidad del fanservice (sea yuri, yaoi, shota lo que sea todo vende!!!!), y con esta serie aparecieron memes, dibujos y demás cosas frikis que ponen a los personajes en situaciones comprometedoras en torno a su vida sentimental.


Para finalizar, debemos aplaudir que esta serie trate de destacar a pesar de una creciente tendencia a desempolvar clásicos. Este año tendremos otra peli de Dragon Ball, Sakura Card Captors sigue emitiendo episodios nuevos y hasta el buen Mazinger tuvo una peli proyectada en las salas de cine. ¡Entonces Boku No Hero viene a “trasgredir” esta tendencia con un argumento repetido, pero que no deja de gustar a los fans!!



¡No se olviden de seguir nuestra radio!! Ya este finde estaremos en vivo (siempre y cuando esté aburrido el Summerslam) también dividiremos nuestros reportajes en: anime y música, videojuegos, lucha libre, galería de imágenes y convenciones que ver. Así que estén atentos que la carretera de los sueños vuelve con fuerza!!.


lunes, 13 de agosto de 2018

Red Dead Redemption 2: de regreso al lejano oeste


Buenas días/tardes/noches a todos nuestros seguidores de la Carretera de los Sueños!! Nos encontramos redefiniendo nuestros portales informativos y desde este es de Agosto implementamos ya nuestra señal propia de Radio online (agradeciendo a MIXRL y Blogger), además empezamos con reseñas y reportajes concernientes a la cultura friki de nuestro país, y la primera reseña es sobre un videojuego que personalmente estuve esperando dos año a su salida al mercado, me refiero a “Red Dead Redemption 2.


Esta nueva saga del videojuego nos llevará a los inicios de la banda de cuatreros liderada por Dutch Van der Linde, la misma banda que fue mencionada en la primera entrega de esta saga y en la que nuestro anterior protagonista, Jhon Marston, era parte de la misma.

Este videojuego saldrá a la venta el 28 de octubre de este año, y ya se lo puede adquirir en preventa a través de las tiendas virtuales de Play Station y Xbox, en PS Store si la compras antes de esta semana tendrás gratis el mapa de la ubicación del tesoro, un juego secundario importante en la saga de RDR.

Además de estar íntimamente ligada a la primera entrega de la saga, Red Dead Redemption 2 tiene un ancestro que no fue suficientemente explotada en su momento: Red Dead Revolver. Un video juego en primera persona muy al estilo de House Of Dead, ambientada en el lejano oeste y en donde tenías que matar a ladrones y criminales para que consigas recompensas. El protagonista principal era Red Harlow, un hijo mestizo resultado del emparejamiento entre un vaquero cuatrero y una indígena americana (lo que provocaba su rechazo por no pertenecer a ninguna de las dos culturas), y que buscaba venganza tras presenciar la muerte de sus padres en manos del Coronel Daren.

El Red Dead Revolver tenía un inicio simple y en sus primeros demos era propiedad de Capcom, pero Rock Star Games decidió comprarles la idea y darle ese tinte tan propio de los juegos de la mencionada franquicia.

Cuando lo jugué pensé que la historia iba a estar ligada con Redemption, pero es una trama distinta pero que no deja de ser interesante, como dato: tiene villanos caricaturescos y que muchas veces lo asemeja mucho a un shotter fantástico.

Con toda seguridad estamos presenciando el estreno de un juego que marcará una etapa en los juegos de mundo abierto, tendrá la última tecnología en definición (4K) y un mundo abierto mucho más grande que su antecesor. Pero los propios directivos de Rock Star están conscientes que el juego, a pesar de tener mucho potencial para posicionarse bien en ventas y difusión, la tendrá muy difícil si pretende bajar el juego insignia de la empresa: GTA V. Pero como para tener en cuenta: muchos juegos adelantaron sus estrenos de este año para no chocarse con la salida de Redemption 2 y no perder dinero.

Imágenes cortesía: